L’hôtel rural « abba Las Viñas Tiedra » accueille « Tramas : géométries et géographies textiles », une exposition organisée par le collectif Aluna qui rassemble des œuvres d’artistes espagnols, allemands et de différents pays d’Amérique, autour du textile et de ses relations avec la géométrie, le territoire et la mémoire.
La géométrie et la géographie partagent une même racine grecque, « gê », qui signifie « terre ». La première fait référence à sa mesure et la seconde à sa représentation. À celles-ci s’ajoute le concept de « textile », issu du latin texere, « tisser » ou « construire en assemblant des éléments ». Trois termes qui s’entremêlent dans cette exposition pour explorer la manière dont l’art peut relier paysage, tradition et contemporanéité.
L’exposition s’inspire de Tiedra et de son environnement, de ses paysages et des savoirs transmis de génération en génération, mais elle englobe également des explorations conceptuelles du textile contemporain. Les techniques textiles traditionnelles de la région s’expriment en dialogue avec l’œuvre d’artistes nationaux et internationaux qui adoptent une approche multidisciplinaire, utilisant divers matériaux et s’inspirant de l’héritage d’autres territoires.
Parmi les œuvres exposées figure un ensemble de créations de l’artiste originaire de Zamora, Ángela Álvarez, qui perpétue la tradition des techniques régionales de tissage sur métiers à haute lisse. Depuis la fin des années 50, cette maître artisan du textile perpétue cette tradition et expérimente des teintures naturelles ainsi que des textures issues de la combinaison de différents matériaux.
Manuela Álvarez, originaire de Tiedra, dont la passion pour la broderie et la couture se reflète dans une œuvre géométrique en trois dimensions, cousue à la main sur du tissu, qui évoque une série de panneaux qu’elle a ingénieusement créés il y a plusieurs années en mettant à profit le savoir-faire artisanal de la région pour insonoriser un espace de réunion communautaire.
Le lien entre tradition et création contemporaine transparaît dans l’œuvre de Sonia Navarro, qui transforme des activités traditionnellement associées au travail féminin, telles que la couture, la création de patrons et l’assemblage de vêtements, en un langage d’abstraction géométrique. Dans « Gonfalinero 3 », la référence à un ancien vêtement lié aux bannières portées par les hommes devient également un hommage à l’acte de coudre, presque toujours féminin.
L’artiste d’origine argentine Cristina Ghetti propose une géométrie douce à travers des installations en feutre et des tissus pliés et superposés, intégrant des références à des traditions culturelles aussi diverses que l’utilisation rituelle de motifs dans les textiles traditionnels japonais et le constructivisme latino-américain. Dans sa série « Ninjas », elle redonne un sens à des matériaux traditionnellement associés au domaine domestique et artisanal, et les transpose dans le domaine de l’abstraction géométrique, faisant ainsi référence à la lignée des femmes qui ont contribué à l’histoire de l’abstraction.
Certains artistes explorent les frontières entre le textile et d’autres disciplines. Patricia Calero utilise des ceintures de sécurité industrielles pour créer des compositions géométriques s’inscrivant dans la tradition de l’art cinétique vénézuélien et de l’origami. Ignacio Íñigo, quant à lui, expose des œuvres tridimensionnelles réalisées uniquement à l’aide de peinture acrylique, de sorte qu’elles ressemblent à des tissus pliés ou froissés ; mais, dépourvues de support, elles remettent en question la nature même de la peinture et sa relation avec les modes de représentation.
Dans l’œuvre de FOD (Francisco Olivares Díaz), un dialogue s’instaure entre la peinture et l’architecture. Des lignes, des formes géométriques, des tubes et des supports sortent du plan pictural pour occuper l’espace. Un triptyque sans titre, exposé en hommage à l’architecte italien Carlo Scarpa, intègre le verso de l’œuvre dans le cadre d’installations qui modifient notre perception de l’art et de l’architecture.
Le paysage de Tiedra, source d’inspiration
Le territoire est l’un des autres grands protagonistes de « Tramas ». Le paysage représenté sur les textiles nous montre qu’il existe toujours une manière de voir, de comprendre et d’entrer en relation avec notre environnement, marquée par la culture. Rivières, montagnes, chemins, parcelles agricoles et formes organiques s’intègrent à des géométries variées dans le langage des différents artistes participants.
Alexandra Navas, d’origine colombienne, interprète le paysage de Tiedra à travers un tissage réalisé à la main sur un métier à tisser à haute lisse. Les formes géométriques évoquent le territoire et s’associent à des espaces vides qui suggèrent le mouvement et la transformation.
De son côté, la Vénézuélienne Jacqueline Reis s’inspire de la mémoire familiale et de son lien avec différents métiers du textile. Dans le prolongement de sa série « Memoria cromática », elle recrée ses impressions du paysage de Tiedra à travers une palette de couleurs où la répétition et la variation évoquent l’atmosphère de la région.
Le Brésilien Dedé Lins, résidant à Barcelone, puise son inspiration dans la géométrie et dans la relation entre l’art, le design et les différents métiers. Pour cette exposition, il a cousu à la main, pour la première fois, une composition de formes organiques réalisée à partir de morceaux de cuir découpés. Plutôt que de s’inspirer littéralement de la géographie, il transpose dans les matériaux utilisés l’énergie d’un paysage.
Dans une approche plus abstraite, Rafael Montilla travaille avec une simple corde en fibres naturelles qui se courbe, s’entrelace et se noue jusqu’à former une structure organique. Chaque vide dépend des limites de la matière, faisant de l’œuvre une métaphore de la relation, non seulement entre les habitants d’un territoire et celui-ci, mais aussi entre l’humanité et la nature. L’Allemande Doro Seror intègre dans son œuvre abstraite des matériaux textiles déjà utilisés et destinés à la destruction, dans une démarche guidée par le souci de préserver ses ressources.
L’exposition est complétée par les œuvres des Argentins Deborah Jafif et Guido Yanito, qui font évoluer le textile vers un univers plus imaginaire. Si, dans le cas de la première, des fils de soie sur du velours noir, ou, dans le cas du second, des laines synthétiques torsadées, peuvent évoquer des références naturelles, voire urbaines, spécifiques, leurs formes organiques se transforment en cartes mentales et en espaces ouverts à l’interprétation, nous rappelant que l’imagination est elle aussi un territoire sans frontières.
Par ailleurs, l’exposition « Tramas : géométries et géographies textiles » intègre des pièces textiles des Guaraos, un peuple autochtone vénézuélien, grâce au travail de diffusion mené par Artesano Group, élargissant ainsi, dans le temps et dans l’espace, la vision des différents savoirs et formes de création liés à l’art textile millénaire.
Dans l’ensemble, l’exposition propose un parcours à travers différents territoires, différentes générations et différentes façons d’appréhender le textile. Le tricot, la couture, la broderie, le pliage ou le nouage ne sont plus seulement des techniques, mais deviennent un tissu de récits artistiques étroitement liés à la valorisation des savoir-faire et des métiers, ainsi qu’à leur influence sur l’art contemporain.
À l’hôtel rural abba Las Viñas Tiedra, l’art s’intègre à l’environnement et fait de ce territoire lui-même une partie intégrante de l’expérience, créant ainsi un dialogue entre la tradition de Tiedra et les différentes façons d’appréhender l’art textile aujourd’hui.
