abba Las Viñas Tiedra Hotel Rural acull Tramas: geometries i geografies tèxtils , una exposició comissariada pel Col·lectiu Aluna que reuneix obres d’artistes d’Espanya, Alemanya i diferents països d’Amèrica al voltant del tèxtil i les seves relacions amb la geometria, el territori i la memòria.
Geometria i geografia comparteixen una mateixa arrel grega, gê , que significa “terra”. La primera fa referència a la seva mesura i la segona a la seva representació. A elles se suma el concepte de tèxtil, procedent del llatí texere , “teixir” o “construir reunint elements”. Tres termes que s’entrellacen a aquesta exposició per explorar com l’art pot connectar paisatge, tradició i contemporaneïtat.
La mostra es va inspirar en Tiedra i el seu entorn , els seus paisatges i els sabers que s’han transmès de generació en generació, però també inclou exploracions conceptuals del tèxtil contemporani. Les tècniques tèxtils tradicionals de la zona es despleguen en diàleg amb l’obra d’artistes nacionals i internacionals que treballen des del multidisciplinar, amb diversos materials i abastant el llegat d’altres territoris.
Entre les obres exposades hi ha un grup de treballs de l’artista zamorana Ángela Álvarez , que manté viu el coneixement de les tècniques tradicionals de la regió dels telers d’alt lliç i alt lliç. Des de finals dels cinquanta aquesta mestra del tèxtil ha sostingut aquesta tradició i ha experimentat amb tints naturals i textures creades per la combinació de diferents materials.
També forma part de la mostra Manuela Álvarez , de Tiedra, la passió de la qual pel brodat i el cosit es reflecteix en una peça geomètrica tridimensional cosida a mà en tela, que evoca una sèrie de panells que va crear enginyosament anys enrere usant els coneixements artesanals de la regió per insonoritzar un espai de reunió comunitari.
La connexió entre tradició i creació contemporània s’aprecia a l’obra de Sonia Navarro , que transforma tasques tradicionalment associades al treball femení, com ara cosir, crear patrons i acoblar peces, en un llenguatge d’abstracció geomètrica. A Gonfalinero 3 , la referència a una antiga peça vinculada als estendards portats per homes es converteix també en un homenatge a l’acte de cosir, gairebé sempre femení.
L’artista d’origen argentí Cristina Ghetti presenta una geometria tova amb instal·lacions de feltre i teles doblegades i superposades, incorporant referències a tradicions culturals tan diverses com l’ús ritual de patrons als tèxtils tradicionals japonesos i al constructivisme llatinoamericà. En la seva sèrie Ninjas , ella resignifica materials tradicionalment associats a l’àmbit domèstic i artesanal, i els trasllada al territori de l’abstracció geomètrica, fent al·lusió a la genealogia de dones que han contribuït a la història de l’abstracció.
Alguns artistes exploren els límits entre el tèxtil i altres disciplines. Patricia Calero utilitza cinturons industrials de seguretat per crear composicions geomètriques relacionades amb la tradició de l’art cinètic veneçolà i l’origami. Ignacio Íñigo , per la seva banda, exhibeix peces tridimensionals realitzades únicament amb pintura acrílica de manera que semblen teles doblegades o arrugades, però en no tenir suport interroguen la naturalesa mateixa de la pintura i la seva relació amb els modes de representació.
A l’obra de FOD (Francisco Olivares Díaz) , el diàleg s’estableix entre pintura i arquitectura. Línies, formes geomètriques, tubs i suports surten del pla pictòric per ocupar lespai. Un tríptic sense títol exposat, creat com a homenatge a l’arquitecte italià Carlo Scarpa, incorpora el revers de l’obra com a part d’instal·lacions que canvien la manera com percebem l’art i l’arquitectura.
El paisatge de Tiedra com a inspiració
El territori és un altre dels grans protagonistes de Tramas . El paisatge als tèxtils ens mostra que sempre hi ha una manera de veure, entendre i relacionar-nos amb el nostre entorn, marcat per la cultura. Rius, muntanyes, camins, parcel·les agrícoles i formes orgàniques s’incorporen a geometries diferents al llenguatge dels diversos artistes participants.
La colombiana d’origen Alexandra Navas interpreta el paisatge de Tiedra a través d’un teixit fet a mà en teler d’alt lliç. Les formes geomètriques evoquen el territori i es combinen amb espais buits que suggereixen moviment i transformació.
Per la seva banda, la veneçolana Jacqueline Reis parteix de la memòria familiar i de la seva relació amb diferents oficis tèxtils. Expandint la seva sèrie Memòria cromàtica , recrea les seves impressions del paisatge de Tiedra a través d’una paleta de colors on la repetició i la variació evoquen l’atmosfera de la regió.
El brasiler Dedé Lins , resident a Barcelona, s’inspira en la geometria i la relació entre art, disseny i els diversos oficis. Per aquesta exposició ha cosit per primer cop a mà una composició de formes orgàniques construïda amb cuir tallat. Més que no pas inspirar-se literalment en la geografia, trasllada als materials emprats l’energia d’un paisatge.
Des d’una aproximació més abstracta, Rafael Montilla treballa amb una corda senzilla de fibres naturals que es corba, s’entrellaça i es nua fins a crear una estructura orgànica. Cada buit depèn dels límits de la matèria, convertint l’obra en una metàfora de la relació, no només entre els habitants d’un territori i aquest, sinó de la unitat humanitat i naturalesa. L’alemanya Doro Seror incorpora a la seva obra abstracta materials tèxtils prèviament usats i destinats a la destrucció, en una pràctica guiada per la cura dels seus recursos.
L’exposició es completa amb les obres dels argentins Deborah Jafif i Guido Yanito , que porten el tèxtil cap a un territori més imaginari. Si bé fils de seda sobre vellut negre en el cas de la primera, o llanes sintètiques entorxades en el cas del segon, poden al·ludir a referències específiques naturals i fins i tot urbanes, les formes orgàniques es converteixen en mapes mentals i espais oberts a la interpretació, recordant-nos que la imaginació és també un territori sense fronteres.
A més, Tramas: geometries i geografies tèxtils incorpora peces tèxtils dels indígenes veneçolans Guarao, a partir del treball de difusió d’ArtesanoGroup ampliant en el temps i en l’espai la visió sobre els diferents sabers i formes de creació vinculats al mil·lenari art tèxtil.
Tot plegat, l’exposició proposa un recorregut per diferents territoris, generacions i maneres d’entendre el tèxtil. Teixir, cosir, brodar, doblegar o nuar deixen de ser únicament tècniques per convertir-se en un entramat de narratives artístiques cosides a la valoració de sabers i oficis ia la seva influència a l’art contemporani.
A Abba Las Viñas Tiedra Hotel Rural , l’art s’integra amb l’entorn i converteix el propi territori en part de l’experiència, creant un diàleg entre la tradició de Tiedra i les diferents maneres d’entendre l’art tèxtil actualment.
